О л е к с а
З А Х А Р Ч У К

живопись    •    графика
Logo
Главная
Автор
Галерея
Статьи
Фото
Ссылки
Контакты
Поиск
Video





Забыли пароль?
EnglishRussianUkrainian
Статьи, публикации


Сни про Україну Олекси Захарчука Версия для печати Отправить на e-mail
Нет переводов

Сни про Україну Олекси Захарчука 

 
В новій галереї «Синій вечір», що на Лівому березі, з 4 червня працює виставка олійного живопису видатного українського майстра, який трохи не дожив до свого 85 - річного ювілею, Олекси Захарчука - «Сни про Україну».

Великі епічні полотна майстра, який знав секрет передачі загадкового сфумато - сріблястої димки, що огортає предмети, нагадують, скоріше, прекрасні райські сни. Природа у творах Захарчука зображена так, ніби він побачив її у перший день творіння. В ній панує божественна тиша.

Більшість творів виставляються вперше, бо зроблені майстром у останнє десятиріччя його життя.

О.Захарчук зображував рідну йому Україну протягом 60 років, не втрачаючи радість першовідкривача її принад. Всі його живописні пейзажі медитативні. Через замріяні озера, широкі лани, стародавні пагорби Полтавщини, Чернігівщини й старого Києва автор ділиться з глядачем чистою енергією своєї душі. Справжнє мистецтво має силу преображення внутрішнього світу глядача. 

Виставка особливо актуальна в наш буремний час.
 
Експозиція відкрита для відвідцвачів до середини жовтня 2014 р. Відвідування галереї - за попередньою домовленістю. Телефон галереї "Синій вечір"  -   +38093 433 00 53. 
 
Адреса галереї:  Київ, вул. Микільсько-Слобідська, 1А (ст. метро "Лівобережна"). Вхід - через секцію/під'їзд №1.
Подивитися розташування галереї  на карті
 
Диалог во времени Версия для печати Отправить на e-mail
Нет переводов

Диалог во времени

Мир устроен так, что иногда для реализации одного впечатления
нужно несколько личностей, много личностей…
Мераб Мамардашвили, философ

{link}
{link}

 

В Национальном художественном музее Украины заканчивается подготовка нового выставочного проекта-исследования «Диалог во времени: Илларион Плещинский — Алексей Захарчук».
 
Необычность проекта состоит в том, что чёрно-белые натурные рисунки и альбомные зарисовки двух выдающихся мастеров ХХ ст. покажут не в отдельных залах, а вперемешку, что позволит острее выявить индивидуальность каждого автора. Общим знаменателем выступят высокая графическая культура и близость мировосприятия, отразившиеся в выборе сходных сюжетов и манере их передачи. Рисование с натуры было для обоих способом познания мира и выражало определённую свободу духа в несвободном советском обществе.

Илларион Плещинский намного старше Алексея Захарчука, но это не помешало им стать друзьями. Познакомились они в стенах Киевского художественного института, где Плещинский долгие годы работал, вёл мастерскую книжной графики. Для Захарчука он был образцом высокого служения искусству и в этом смысле Учителем.

 

Продолжение...
 
Погляд зблизька: дружба, випробувана часом і мистецтвом Версия для печати Отправить на e-mail
Нет переводов

Юлія Захарчук,
науковий співробітник НХМУ

{link}

Дружба двох київських мистців – скульптора Бориса Довганя та живописця Олекси Захарчука – тривала більше 60 років… Окрім товариського спілкування, взаємної підтримки, вона спиралася на глибоку повагу та сприйняття творчості один одного. Мабуть, такі люди з’являються на зламах епох. Обидва прийшли у мистецтво одразу після Другої світової війни, на обох сильне враження справив XX З’їзд та розвінчання культу Й.Сталіна.  

Розпочалася дружба, якось навіть містично, у стінах Київського художнього інституту далекого 1950 р. Борис Довгань так розповідає про її початок: "Пізній вечір, пустий коридор інституту, я в коридорі малюю статую Аполлона й раптом чую кроки. Промайнула думка – ось іде мій друг на все життя. Це був Олексій Захарчук, який підійшов, і зав'язалася некваплива розмова… що затяглася на десятиліття".

Життя підкидало різні випробування обом, горе й радощі ділилися навпіл. Жага до творчості долала всі перешкоди. Їх навіть плутали, настільки були схожі в поставі й обличчях. 19 лютого 2013 р. вони зустрілися востаннє (як виявилося потім) – згадували молодість, випили по келиху шампанського, ділилися творчими планами. Дата була вибрана не випадково – це був день народження В.Клокова, їхнього третього друга, що пішов з життя кілька років тому. Я була в захваті від того, якими молодими душею можуть бути 84-річні, скільки в них інтелекту, блискучого гумору, світлої пам’яті. Через місяць О.Захарчука не стало…  

Продолжение...
 
Синие вечера Алексея Захарчука Версия для печати Отправить на e-mail
Нет переводов

Синие вечера Алексея Захарчука 

Журнал "АНТИКВАР",  № 11(68), ноябрь 2012 г

 
{link}
 
Признанный мастер пейзажа, заслуженный художник Украины, лауреат художественной премии "Киев" им. С.Шишко за 2002 г. в беседе с куратором Национального художественного музея Украины Ириной Возияновой рассказал, как создавались его самые известные произведения, и какую роль в работе над ними сыграли натурные зарисовки и этюды.

— Все известнейшие художники старшего поколения, ваши учителя — К.Трохименко, А.Шовкуненко, Н.Глущенко, И.Штильман, Д.Шавыкин, С.Григорьев, Т.Яблонская, Б.Рапопорт, И.Плещинский, Е.Волобуев — постоянно работали на пленэре. Каждый из них, будучи яркой творческой личностью, нашёл свой собственный метод общения с натурой. Чему они учили вас — своих студентов?

— Да, они действительно были очень разными… Одни, подобно Глущенко, работали на эмоциональном всплеске, другие (к числу которых принадлежу и я) любили медленно углубляться в сюжет. Как и наши учителя, мы с друзьями — Г.Гавриленко, А.Лымаревым, Г.Григорьевой, О.Животковым — много работали на пленэре. Конечно, наши вкусы постепенно менялись, но всё же не коренным образом. Скажем, у меня со временем возникло желание идти дальше этюда с натуры — я возвращаюсь к нему уже в мастерской, углубляю замысел и создаю на его основе пейзаж-картину. Это мой путь, я так работаю, осмысливая то, что смог взять на пленэре.И оказалось, что память души даёт возможность работать довольно долго, иногда многие годы. Для меня это очень важно, потому что я испытываю потребность варьировать полюбившийся мотив.

Продолжение...
 
«Мавка»: встреча авангарда и традиции Версия для печати Отправить на e-mail

ТВОРЧЕСКАЯ СЕМЬЯ: ОКСАНА ГРИЩЕНКО И МАЙКЛ МЕРФЕНКО

текст: Дмитрий ДЕСЯТЕРИК, газета «День»

Выставка «Мавка, або Ще не вмерла Україна» в киевской галерее «Цех» интересна прежде всего весьма парадоксальным сочетанием творческой традиции и современной стилистики — вплоть до авангарда.

Собственно традиция была представлена картинами мастера пейзажной живописи Олексы Захарчука. Уже сама биография художника похожа на сюжет отдельного произведения. Олекса Захарчук родился в 1929 году в городке Ильинцы на Виннитчине, 15-летним (!) подростком участвовал в партизанском движении и потерял семью во время войны. Рос в детдоме в Харькове, там же учился в художественном училище. Среди его учителей в Киевском художественном институте была Татьяна Яблонская. Он хорошо знал Вячеслава Чорновола, еще когда тот был молодым, и в 1968 году даже подписал письмо в защиту известного диссидента после первого ареста, из-за чего сам был подвергнут обструкции. Сам пан Олекса говорит, что у него нет «цацок» — так он называет государственные награды; с другой стороны, в 2002 году был отмечен творческой премией «Киев» в сфере пейзажной живописи. Главные награды — это персональные выставки в Национальном художественном музее Украины, а также в Лондоне. Его произведения находятся в музеях Киева, Москвы, Одессы, Запорожья, Краматорска, Донецка, Днепропетровска, Краснограда, Харькова, Херсона, Луцка, Луганска, Феодосии, Павлодара, Чернигова, Ямполя, Яготина, Горловки, Умани, Мариуполя, Симферополя; в коллекции «Ost-West Handelsbank»; в частных собраниях Украины, Германии, США, России, Великобритании, Италии, Израиля, Аргентины, Австралии, Венгрии.

Продолжение...
 
Перед открытыми просторами родного края Версия для печати Отправить на e-mail

Елена Липсос
опубликовано в  "Art Commerce Journal",
выпуск 2, июнь-июль 2007 г.

Огромные холсты украинского художника-пейзажиста Алексея Захарчука, впервые выставленные в Великобритании, передают чувство вновь обретенного спокойствия его Родины.

{link}

Бурная и сложная история Украины включает немало трагических страниц, в частности, территориальные разделы в первые годы советской власти, страшные потери во Второй мировой войне, сопротивление советским устоям, Чернобыльскую катастрофу. От нации, столько пережившей, меньше всего можно было бы ожидать образов умиротворенного края с неземной природой под божественными небесами.

Украинский художник Алексей Захарчук был, по его словам, одним из прямых очевидцев кровопролитий и трагедий, которые обрушились на его страну и обернулись для него личными утратами. Участие родителей в партизанском движении привело к тому, что он сам оказался в сиротском приюте. Поэтому неудивительно, что в реализации своих художественных талантов Захарчук видел путь к вожделенному освобождению от суровых правил новой жизни, видел некую святыню, которая служила ему  опорой в ненадежном и жестоком мире.

Продолжение...
 
Эпическая и личностная Украина А.Захарчука Версия для печати Отправить на e-mail

Его пейзажи - философская лирика с мостом в прошлое

текст Романа Корогодского

За последнее время  три огромные персональные выставки в стенах Национального художественного музея Украины (1994, 1997, 1999 гг.) подтвердили неувядающий талант Мастера. Да! Алексей продолжает писать  пейзажи. Он избегает  суеты и, углубляясь в познание своей земли, только в ней ищет ответ на фундаментальные вопросы мироздания и скрытые причины вопиющего несоответствия социально-общественного, историко-психологического, культурно-художественного новейшего уродства и целостности земли Украины с ее изначальной, просто небесной красотой. Художник манифестирует пейзаж не как художественный акт, который был характерным, скажем, для произведений Глущенко, Шишко. Для Захарчука внешность - периферия. Художник проникновенным взглядом (почти всегда сверху) стремится познать, "что там, за дверью бытия!". Он  показывает атмосферу застывшего размышления, будто Бог, который только что здесь побывал и оставил поля, горы, или же овраги, чтобы люди ощутили, властителями каких эстетически изысканных сокровищ они являются. И как должно бы это обстоятельство нас внутренне обогатить, чтобы мы, в конце концов, постигли, что “немає іншої Вкраїни, немає іншого Дніпра”.

Интересен такой факт:  один английский дипломат, прямой потомок бывшего премьер-министра Великобритании, в семейной традиции которого было коллекционирование произведений искусства, привез к себе работы Захарчука, и наша общая приятельница  в Лондоне видела работы нашего художника рядом с произведениями Джованни Беллини... Т.е. речь идет о мастерстве и духовности творчества украинского художника, которые звучат для иностранца пронзительнее, громче, чем для наших закомплексованных и плохо воспитанных состоятельных людей. А что уж говорить о власть имущих.

Продолжение...
 
Художник озвучивает глубинные потоки внутреннего Версия для печати Отправить на e-mail
  

Альбом можно приобрести в киоске НХМ Украины... В живописном потоке 80-х годов «игра в реальное» выглядела перспективно с позиций интуитивного сенсуализма, что, впрочем, не определяло школу официального отношения к ней.

Художники А.Пламеницкий, О.Захарчук, А.Лимарев, Л.Гуцалюк, Ю.Луцкевич, Ю.Егоров, В.Задорожный, Г.Неледва, В.Рыжих, З.Флинта каждый на свой вкус сделали более выразительным художественно-мировозренческие горизонты внутреннего трансцендентного чувства. Они были деликатными, чувствительными в обращении с этим «внутренним», которое давалось им очень дорого, но, вместе с тем, приносило неподкупное наслаждение от «общения» с палитрой.

Сошлемся на холст «Синий вечер» О.Захарчука, в котором художник озвучивает глубинные потоки настроения внутреннего и позволяет ощутить, что понимание глубинного есть суть внепроходящего, т.е. сущность вневременного, возможно, созерцательного. В таком случае пастозная нервозность должна была отступить перед плоскостью декоративного бытия, в котором проявлялась константа вечного».

А.Федорук
отрывок из вступительной статьи к Альбому
«Украинская живопись ХХ-ХХІ вв. Из коллекции НХМУ», 2006

 
Прозрачная тишина Алексея Захарчука Версия для печати Отправить на e-mail

К 80-летию художника, с почетом и уважением

текст Елены Сом-Сердюковой

Начиналась эта история довольно банально. С его дочкой Юлией мы пять лет учились на искусствоведов. Было достаточно времени присмотреться друг к другу, чтобы со временем понять - мы почти единомышленники, а проще, близкие души.

Потом было постепенное вхождение в эту семью, семью, которая жила по правилам чести и отличалась высоким интеллектуализмом. И сейчас, поверяя слова временем, могу признаться: это большая честь - давняя дружба с семьей Захарчуков. Я, действительно, рада тому, что судьба сводит с такими людьми, которые формируют философию собственного бытия. Человек с опытом, с историей, с правом на собственное мнение - это и есть колодец с живительной влагой.

Современность Алексея Захарчука как художника и гражданина значительно шире и глубже актуальности, вечно боящейся опоздать. От общения с художником сложилось впечатление, что он является весьма степенным и умеренным человеком. Нет и намека на поспешность. В его доме, мастерской, а потом на выставках, время замирает на грани величественного покоя. В его жизни нет “последнего троллейбуса”. На все, что его интересует, находится время; вся прочая суета отстранена им самым.

Продолжение...
 
Неувядающая душа Алексея Захарчука Версия для печати Отправить на e-mail

текст Николая Стороженко

Закалка души

"Идите и вылейте на землю семь чаш гнева Божьего," - услышал Иоанн Богослов громкий голос из храма, который обращался к семи Ангелам.

Эта грозная метафора стала для Алеши в 1941 году реальностью.

Гнев Божий. За грехи взрослых.

С началом войны, в 1941 году Алеше исполнялось двенадцать лет. Ливень огненного града укрыл чистые листы его биографии: неокрыленный птенец, буреломами выброшенный из гнезда... осиротевший... беззащитный... в челюсти неметафорического зверя войны.

Озверелые дни, ночи, а их больше тысячи. 1941 год, 42-й, 43-й, 44-й, 45-й. Холодные весны, воспаленные зимы...

Школой стали леса и землянки Виннитчины, а ученическим дневником - удостоверение: партизан №…

И семь чаш гнева Божьего на род человеческий выпила душа ребенка за грехи взрослых.

Что это? Испытание судьбой? Будущего художника?

Продолжение...
 

Седнівський краєвид.1984,пастель

Проверка тиц