О л е к с а
З А Х А Р Ч У К

живопись    •    графика
Logo
Главная
Автор
Галерея
Статьи
Фото
Ссылки
Контакты
Поиск
Video





Забыли пароль?
EnglishRussianUkrainian
Чтобы быть самобытными, мы должны учиться у многих мастеров Версия для печати Отправить на e-mail

Автобиография

Традиции исполнены волнительной новизны поиска
Томас  Манн

{link}

Есть что-то таинственное, святое, неподвластное уму, когда мы вспоминаем детские годы, места, где встретились с природой, Божьим миром. У каждого из нас есть такое святое место, а поскольку нас много, то можно сказать, что таких мест на земле множество.

Я провел свое детство в небольшом селе на Винниччине у деда и бабы, а родители жили в соседнем селе. Уже в четыре года у меня была полная свобода, и я целыми днями пропадал в бурьянах, травах, чертополохах с розовыми цветками, где жужжали пчелы и порхали бабочки. Мое первое впечатление от искусства - рисунок соседской девочки, который мать вложила в письмо ко мне. Там была нарисована птица удод на серой дешевой бумаге, дешевыми акварельными красками.

В скором времени разразилась страшная война. Я не раз видел смерть своими глазами, перенес вместе со взрослыми трудную партизанскую жизнь, после чего попал в детский дом в г. Харькове.

Впервые с профессиональным искусством я встретился в 16 лет, учась в Харьковском художественном училище, когда знакомился с художественными произведениями в Харьковской художественной галерее. Там к пониманию искусства меня приобщал мой замечательный друг Николай Григоренко, а моя первая учительница Елена Николаевна Яковенко, глядя на мои пейзажные рисунки, видела в них цвет.

Тогда же я познакомился с художником Р.А. Волынским -  очень талантливым человеком с драматической судьбой, который оказал большое влияние на нас с Николаем.

В Харькове я влюбился в творчество Т.Н.Яблонской, увидев несколько ее работ на выставке, и захотел учиться у нее живописи. Мечта моя сбылась: поступив в Киевский художественный институт, я учился два года у Татьяны Ниловны. Это был очень плодотворный период. Я учился вместе с талантливыми товарищами, среди которых были М.Стороженко, А.Рибачук, В.Мельниченко, М.Ряснянский. Особенно запомнилась летняя практика в г. Вилково на Дунае, где мы очень хорошо поработали, и Т.Н.Яблонськая была довольна нашими успехами. Заканчивал обучение я в мастерской С.О.Григорьева, который стал для меня старшим другом, доброжелательным и отзывчивым.

Кроме живописных студий, я очень много  рисовал - на улицах, на пароходе, в поездах, везде. В тот же время я полюбил замечательные рисунки И.М.Плещинського, который поддерживал мою страсть к рисованию.

Замысел дипломной картины "На Плотах. Вечерняя песня" (1957) я вынашивал несколько лет, дважды плавал вниз по Днепру рабочим-плотогоном. Тема была задумана как "вечерняя песня" - вечер, вода, люди в лирическом расположении духа. Это была первая серьезная работа над тематической картиной, попытка достичь целостного видения.

Учеба закончилась, пришло время искать  свое место в искусстве. Художник похож на пчелу, которая собирает нектар с многих цветков, перерабатывая его на мед. Так и мы  - должны учиться у многих мастеров, но наши собственные наработки должны быть оригинальными и самобытными. Мои поиски шли в разных направлениях. В Ленинграде я сделал копию  "Портрета Боткиной" В.Серова, а во время выставки М.Врубеля в Киеве (1958) с наслаждением копировал "Царевену-Лебедь" и "Испанию". Также я восхищался произведениями А.Иванова, В.Сурикова, И.Левитана, К.Коровина, М.Нестерова, Н.Ге, А.Архипова. Тогда же я впервые познакомился с мастерами западного искусства - импрессионистами, П.Сезанном, П.Гогеном, А.Матиссом, чье искусство раньше считалось упадническим и было под запретом. Большое впечатление на меня произвела выставка Ф.Леже в Москве (1962), чье влияние особенно ощутимо в пастелях 1960-х годов.

Мы учились быть художниками и у старших отечественных мастеров - В.Фаворского, М.Кримова, А.Петрицкого, А.Пластова, В.Костецкого, Е.Волобуєва - которые, несмотря на жесткое тоталитарное давление, создавали высокое, человечное искусство.

Мне повезло на талантливых друзей, с которыми я возрастал в искусстве, таких как Б.Довгань, В.Клоков, А.Лымарев, О.Рапай, Г.Гавриленко.

Большого друга и помощника имел я в лице жены Аллы Васильевны - человека чрезвычайной духовной и физической красоты, которая рано ушла из жизни.

В середине 1960-х я вступил в только что созданную в Киеве секцию монументальной живописи. Вместе с  друзьями-единомышленниками  я принимал участие в оформлении музея-библиотеки А.Гайдара в Каневе (1965-66 гг.). Нестандартное решение росписи-триптиха привело к конфликту с партийной властью. С большими трудностями работа была завершена при поддержке прогрессивной общественности, которая дала ей высокую оценку. Тяга к созданию монументальных композиций не оставляла меня. Я начал работать над картиной "Ленин с солдатами" (1967-70). Мой подход к этой теме отходил от официально дозволенного, поэтому коментарий киевского выставочного комитета был таким: "Товарищи! Советское искусство в опасности!" Лишь при поддержке руководства Союза художников СССР во главе с К.Билашовой, это работа размером 300 х 320 см была приобретена для Центрального литературного музея в Москве.

После этого я обратился к пейзажу, так как понял, что пейзаж - тоже значительное и высокое искусство - не уступает другим жанрам, а, наоборот, имеет преимущества, особенно, когда человек бездумно уничтожает природу, которая дает ему жизнь. Но в те времена преследовали не только за так называемые идейные отклонения. Можно было получить обвинение в формализме, написав этюд утром, когда все было в синеватом мареве, так как благоприятным считалось писать днем зеленые кусты зелеными красками.

Несмотря ни на что, избрав в конце 1960-х пейзаж своим основным жанром, я остаюсь ему верным до сих пор. Меня вдохновляет украинская природа, такая разнообразная и красивая. И коль Господь сотворил ее такой замечательной, то нам остается только подражать этой красоте, отображать ее с любовью. В основе моей работы  лежит всегда первое потрясение от увиденного в природе. Оно становится пережитым, западает в душу, питает как натурные  этюды, так и весь процесс вызревания картин в мастерской.

Я верю, что можно очень плодотворно работать в искусстве, не сходя с небольшого лоскута земли, надо только  найти его для себя. Это подтверждает творчество гениальных украинских мастеров-женщин - К.Билокур и М.Приймаченко, преисполненное великой любви к своему народу, к своей земле, проистекающее из личных великих страданий.

Действительно, реальный мир - это партитура, написанная гениальным Творцом, а мы, художники - исполнителе этой божественной музыки, - прочитываем эту партитуру в зависимости от наших способностей.

Алексей Захарчук,
художник.

 
< Пред.   След. >

90

Проверка тиц